Un film de science-fiction à petite échelle qui pose la plus grande question du genre
Après Yang commence par une danse. le générique d’ouverture du nouveau film de science-fiction de Kogonadas sont une introduction vivifiante : un montage de l’ensemble de la distribution du film exécutant un numéro musical synchronisé par groupes de quatre, dans le cadre d’une compétition virtuelle. Les mouvements de danse sont rigides, bien que toujours livrés avec des éclairs d’improvisation, et toute la séquence joyeuse est du genre que plus de films pourraient supporter de se livrer. Mais cela a aussi un but thématique : la scène commence et se termine avec une unité familiale qui semble parfaitement synchronisée, heureuse de suivre une routine fixe, jusqu’à ce que soudain l’un d’eux soit pris dans une boucle, répétant le même mouvement encore et encore. encore une fois, brisant cette illusion.
Le danseur défectueux est Yang (joué par Justin H. Min), et le spectateur apprend rapidement qu’il s’agit d’un robot, acheté pour servir de frère et de baby-sitter à Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), la fille chinoise adoptive du couple américain Jake (Colin Farrell) et Kyra (Jodie Turner-Smith). Basé sur une nouvelle d’Alexander Weinstein intitulée Saying Goodbye to Yang, Après Yang est un film de science-fiction à petite échelle mais impressionnant, préoccupé par la question la plus importante du genre : alors que la technologie se répand de plus en plus profondément dans nos vies, que signifie être humain ?
Lorsque Yang s’effondre au début du film, Mika est sans surprise privée d’une jeune fille qui a perdu l’un de ses amis les plus proches et ne peut que vaguement comprendre qu’il n’est pas fait de chair et de sang. Jake, bien que sympathique, traite le dysfonctionnement de Yang plus comme la perte d’un appareil utile, soupirant et traînant le corps inerte vers un magasin de réparation dans l’espoir de récupérer son investissement. Mais plus il en apprend sur le fonctionnement interne de Yang, plus Jake comprend à quel point cet être artificiel avait sa propre personnalité. L’histoire est celle d’une découverte technologique, mais Après YangLa métaphore est large et puissante, nous incitant à considérer les vies qui nous entourent que nous pourrions ignorer sans réfléchir.
Le film est entre de bonnes mains avec Kogonada, un essayiste visuel qui a fait des débuts étonnamment assurés en 2017 avec Colomb, une autre histoire austère et simple de connexion interpersonnelle. Dans ce film, deux personnes errent dans les rues à l’architecture fascinante de Columbus, dans l’Indiana, tout en discutant à la fois de leur amour commun pour l’espace public et de leurs drames familiaux personnels ; des plans parfaitement composés se mêlent à des moments calmes d’intimité. Après Yang a des visuels picturaux similaires, qui aident à créer une vision luxuriante de l’avenir qui ne fait que faire allusion à la dévastation passée. Le scénario implique qu’une sorte de guerre entre l’Amérique et la Chine a conduit à des adoptions massives d’enfants chinois, et donc à la création d’êtres tels que Yang qui servent non seulement de compagnons, mais aussi d’outils pour exposer ces enfants à des faits sur leur héritage chinois.
Cette histoire est en partie la raison pour laquelle Jake considère initialement Yang comme utilitaire : les robots sont un combo de domestique et d’encyclopédie ambulante, un super-jouet pour Mika qui peut également aider à faire la vaisselle. Mais un ordinateur sensible peut aussi perturber notre compréhension de l’humanité. Cette notion stupéfiante est l’un de mes tropes de science-fiction préférés. Un film comme Steven Spielbergs IA réagit avec une horreur constante à l’idée que nous pourrions imprégner les machines de conscience et ainsi les maudire au fardeau quotidien d’avoir des émotions, de vivre l’amour, ainsi que la perte.
Kogonada aborde le même dilemme sous un angle plus oblique. Jake demande aux techniciens d’ouvrir le cerveau de Yang et il fouille dans les disques durs. Pour certains des personnages qu’il fait appel à l’aide, y compris un revendeur de technologie de ruelle nommé Russ (Ritchie Coster), les fichiers mémoire encodés sont un exemple terrifiant de surveillance excessive, une pièce de fabrication complexe qui s’infiltre dans votre maison et vous espionne. pour des raisons inconnues. Pour la conservatrice du musée Cleo (Sarita Choudhury), les archives numériques de Yang sont la preuve de sa conscience et signifient une nouvelle étape dans l’évolution humaine. Finalement, Jake rencontre Ada (Haley Lu Richardson), un personnage mystérieux qui a construit sa propre relation avec Yang, et il commence à sonder un passé qu’il ne savait pas que son fils avait.
Après Yang est délibérément raconté, suivant de près Jake alors qu’il dévoile de nouveaux morceaux de la mémoire de Yang et réalise également à quel point il s’éloigne de sa femme et de sa fille. La performance de Farrell est sensible et subtile, le cri le plus éloigné de son paysage joyeux à mâcher Le Batman (qui est ironiquement publié le même week-end). Tout comme Kogonada révèle lentement de nouveaux aspects de Yang au spectateur, il tire Jake du funk existentiel dans lequel il est embourbé avec le même soin. Le résultat est un drame pensif qui joue comme un mystère silencieux, cherchant à comprendre non seulement son protagoniste humain, mais les fondements plus profonds de tous les liens sociaux.