Sheryl Crow : « Ressusciter Tupac grâce à l’IA est une action haineuse » – BBC News
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- Auteur, Marc Sauvage
- Rôle, Correspondant musical
Sheryl Crow a quelque chose à dire.
Au fil des années, la neuf fois lauréate d’un Grammy n’a jamais eu peur d’exprimer son opinion.
Connue pour le rock classique de chansons comme My Favorite Mistake et All I Wanna Do, elle a également utilisé sa voix pour faire campagne sur des questions telles que le contrôle des armes à feu et le changement climatique.
Aujourd’hui, elle se tourne vers l’intelligence artificielle.
La chanson titre de son nouvel album, Evolution, aborde l’impact de l’IA sur les gens et la planète.
S’adressant à la BBC, elle qualifie la technologie de pente glissante et de trahison qui va à l’encontre de tout ce sur quoi l’humanité est fondée.
Son attention s’est portée sur le logiciel l’année dernière, après avoir rencontré une jeune auteure-compositrice qui l’utilisait dans son travail.
Frustrée que les artistes masculins n’écoutent pas ses démos, la connaissance de Crow a payé pour qu’un clone IA de l’auteur-compositeur-interprète John Mayer remplace sa voix.
Lorsque Crow a entendu la chanson, elle était tellement terrifiée qu’elle hyperventilait littéralement.
« Je connais John et je connais les nuances de sa voix », dit-elle. « Et il n’y avait aucun moyen pour vous de deviner qu’il ne chantait pas cette chanson. »
Son horreur s’est intensifiée lorsque Drake a utilisé l’IA pour ressusciter la voix du regretté rappeur Tupac Shakur sur sa chanson Taylor Made Freestyle plus tôt cette année.
Le morceau a ensuite été retiré après que les avocats de la succession de Tupac ont menacé de poursuivre en justice, mais Crow affirme qu’il n’aurait jamais dû être publié en premier lieu.
On ne peut pas ressusciter les gens et croire qu’ils le défendront, proteste-t-elle.
Je suis sûr que Drake s’est dit : « Ouais, je ne devrais pas le faire, mais je m’excuserai plus tard. Mais c’est déjà fait, et les gens le retrouveront même s’il le retire.
C’est odieux. C’est l’antithèse de la force vitale qui existe en chacun de nous.
En tant que mère de deux adolescents, elle s’inquiète des implications de l’IA non seulement dans la musique, mais aussi dans la politique et la société.
Si les voix et les portraits peuvent être falsifiés, comment pouvons-nous arrêter la propagation de la désinformation ? Et qu’adviendra-t-il des travailleurs lorsque l’IA prendra en charge les tâches quotidiennes ?
J’en parle à mes enfants, dit-elle.
Je me dis : « Tu grandis avec ça et ça ne te semble pas dangereux parce que tu es une grenouille dans une casserole d’eau. » Mais l’eau commence à peine à bouillir et tu ne te rendras compte qu’elle devient plus chaude que lorsque nous flotterons tous à la surface.
La star a déjà appelé les politiciens à mettre en place des contrôles plus stricts sur l’IA – mais même si elle est préoccupée par la rapidité de ses progrès, elle voit également une lueur d’espoir.
L’IA peut faire beaucoup de choses, mais elle ne peut pas jouer en direct, dit-elle.
Tant que nous aurons de la musique live, tant que nous aurons des mains tenant un pinceau, tout n’est pas perdu.
« Je voulais du fanfaronnade »
La musique live est dans son esprit car Crow vient de terminer une semaine de concerts au Royaume-Uni dans des lieux historiques comme le palais de Blenheim et Hampton Court.
Les setlists s’appuyaient fortement sur ses quatre premiers albums, y compris des incontournables de la radio des années 1990 comme Everyday Is A Winding Road, Soak Up The Sun, My Favorite Mistake et Leaving Las Vegas.
La chanteuse de 62 ans dit être contente de jouer les tubes.
Quel cadeau de pouvoir sortir et jouer à mon âge. Je regarde littéralement mon groupe et je me dis : « Je n’arrive pas à croire que nous puissions encore faire ça ! » rit-elle.
Détendue et conviviale malgré son décalage horaire, Crow dégage juste assez d’énergie de rock star pour faire tourner les têtes alors qu’elle se promène dans la BBC dans un gilet en velours prune et un jean bleu évasé.
Mais malgré 50 millions de disques vendus, elle donne l’impression que sa carrière est un grand et heureux accident.
« Plus d’assurance »
Née dans le Missouri, Crow était une excellente élève à l’école, devenant une athlète d’athlétisme de tout l’État et une majorette – mais elle ne s’est jamais vraiment intégrée, se retrouvant constamment à la périphérie de nombreux groupes différents.
La musique était son exutoire. Rejetant les groupes corporatifs comme Boston et Foreigner, elle s’est tournée vers le courage et le glamour du blues et du rock.
Je voulais plus de fanfaronnade, tu sais ? Led Zeppelin, les Rolling Stones, ce genre de choses.
Son premier groupe ne lui offrait pas vraiment de possibilités de se pavaner. Un groupe de reprises jouant dans des mariages et des événements, leur répertoire se composait de tubes de Huey Lewis et Heart. Tous les grands des années 80, grimace-t-elle. Ce n’est pas ma période musicale préférée.
Après l’école, elle a étudié le piano classique, puis a déménagé à Saint-Louis pour devenir professeur de musique, tout en travaillant comme chanteuse de club.
Un soir, un producteur est venu et m’a demandé si je pouvais venir lui chanter quelques jingles, et ces jingles m’ont rapporté plus d’argent que toutes mes années d’enseignement.
Elle a gagné suffisamment d’argent grâce à Toyota et McDonald’s pour déménager à Los Angeles, armée d’une cassette de démonstration de ses publicités.
Cela l’a amené à travailler davantage en tant que chanteur de session et, finalement, à participer à la tournée Bad de Michael Jackson (il lui jetait des bonbons par-dessus le mur de la loge).
Après la tournée de Jackson, j’ai eu toute cette visibilité et j’ai essayé de conclure un contrat d’enregistrement, dit-elle.
Mais je n’étais pas une chanteuse technique comme Whitney Houston ou Mariah Carey, et je n’étais pas intéressé par la musique dance comme Madonna et Paula Abdul.
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Finalement, A&M Records a tenté sa chance, impressionné par une démo autoproduite fortement influencée par les albums solo de Sting et Peter Gabriel.
Ils l’ont jumelée au producteur de Sting, Hugh Padgham, mais une fois l’album terminé, Crow a perdu confiance dans le matériel.
Je n’arrivais pas à m’y retrouver. Les chansons étaient plutôt inoffensives et ne représentaient pas vraiment qui je voulais être.
Quand elle l’a dit au label, ils n’ont pas été impressionnés.
Ce disque a coûté beaucoup d’argent. Je parle de 450 000 $ en argent des années 1990, et ils avaient besoin de récupérer cet argent.
Donc c’était vraiment très dur. Ils n’étaient pas pressés de me remettre en studio.
Album mis au rebut
Finalement, elle a rejoint un collectif d’auteurs-compositeurs, le Tuesday Music Club, par l’intermédiaire de son petit-ami de l’époque, Kevin Gilbert. Chaque semaine, ils se réunissaient à Pasadena et essayaient d’écrire une chanson complète avant l’aube.
Les sessions ont été enregistrées par le producteur de Michael Jackson, Bill Bottrell, pour environ deux cents et publiées comme premier album de Crows en 1993.
Mêlant roots, Americana, confessions émotionnelles, mélodie et intelligence, l’album a mis du temps à prendre son envol. Il n’a même pas atteint les charts pendant les sept premiers mois de sa sortie.
Au Royaume-Uni, Danny Baker a été l’un des premiers champions, interprétant les singles Run, Baby Run et Leaving Las Vegas sur BBC Radio 1 – mais c’est l’hymne tranche de vie du bar All I Wanna Do qui a renversé la fortune de l’album, à la grande surprise de Crows.
Je n’ai pas été convaincue par All I Wanna Do, dit-elle. J’avais l’impression que c’était un souvenir d’une nuit bien arrosée de jam.
Mais après réflexion, il y avait quelque chose de très authentique dans l’esprit de cette chanson. Il y avait beaucoup de burn-out et d’apathie à l’époque, avec ce vieux [George Bush Sr] « C’est un moment important pour moi, mais c’est aussi le grand espoir de Bill Clinton de séduire le public de MTV. Je pense donc que la chanson a capturé un moment. »
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Classé parmi les cinq meilleurs succès des deux côtés de l’Atlantique, il a aidé le Tuesday Night Music Club à vendre plus de 11 millions d’exemplaires dans le monde, mais Crow se sentait toujours comme un étranger.
Le grunge et le rock alternatif étaient en plein essor, et personne ne savait vraiment quoi faire de ce chanteur de rock rétro aux codes country.
Je n’étais pas fan de Pearl Jam, se souvient-elle. Je n’étais certainement pas fan de Smashing Pumpkins.
Mais ce qui s’est passé, c’est que j’ai été accueilli par des gens que j’aimais. Les Rolling Stones m’ont emmené sur la route avec eux et Bob Dylan m’a invité à jouer en première partie de son concert. Quel cadeau incroyable.
Flirter avec Fleetwood
Dylan a fait don d’une chanson inédite, Mississippi, pour le troisième album de Crow, The Globe Sessions. Elle a ensuite enregistré un thème de James Bond, Tomorrow Never Dies, et des duos avec Prince et Johnny Cash.
Elle a même été envisagée pour remplacer Christine McVie lors de la tournée mondiale de Fleetwood Mac en 2003.
Il y a eu des discussions, oui, mais j’ai un peu tout gâché, dit-elle.
J’en ai parlé dans la presse. Et je pense que Lindsay [Buckingham] J’ai vraiment eu Elle s’arrête avant de dire la mauvaise chose.
Je veux dire, j’aime tout le monde dans ce groupe. Et je me sens honoré de pouvoir le dire. Le simple fait de les connaître a été incroyable.
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Stevie Nicks a été très présente dans sa vie avant et depuis.
En novembre dernier, elle est venue soutenir Crow lors de son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame.
Je suis tellement fière de toi », a déclaré Nicks au chanteur. « C’est un club très élitiste pour nous, les femmes. Je l’ai découvert à quatre heures du matin et j’ai dû danser dans ma chambre pour toi.
Olivia Rodrigo, qui a parlé avec enthousiasme de l’influence de Crow sur son écriture, s’est également jointe à la célébration.
Le supergroupe indépendant Boygenius a écrit son hit Not Strong Enough en réponse à la chanson de Crows Strong Enough ; Kacey Musgraves a enregistré sa Golden Hour au home studio Crows à Nashville ; et St Vincent lui a récemment téléphoné pour obtenir des conseils sur la production de son nouvel album.
Crow est époustouflée par tout l’amour qui lui arrive.
C’est incroyable, dit-elle. Les jeunes femmes d’aujourd’hui qui jouent, chantent et écrivent de manière authentique me stupéfient, car il y a 15 ou 20 ans, je craignais vraiment que tout ne soit que des routines de danse, du playback, des seins et des lèvres.
Je me disais : Quand allons-nous avoir de jeunes compositrices qui prennent des guitares et nous disent de manière déchirante où elles en sont ?
Et je vois cela maintenant avec Olivia Rodrigo, Taylor, Boygenius et Courtney Barnett. C’est tellement amusant. Je me sens tellement optimiste.
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Et si ses fils décidaient de la suivre sur scène ?
Ils ont déjà fait une brève (mais mignonne) apparition lors de son concert à Glastonbury en 2019 et la chanteuse dit qu’elle les soutiendra, peu importe où la vie les mène.
J’essaie d’aider mes enfants à naviguer dans la vie, plutôt que d’essayer d’orchestrer leur vie, dit-elle.
Il n’y a rien d’interdit. Je dis même à mes enfants : si vous buvez, mon téléphone est allumé, vous m’appelez pour que je vienne vous chercher, vous ne serez pas puni.
N’est-ce pas parce qu’ils pouvaient facilement rechercher ses délits de jeunesse sur Google ?
On en a parlé ! rit-elle. J’ai parlé du fait que je n’arrive pas à croire que je suis en vie, tu sais ?
Je me souviens de soirées passées à enregistrer à Pasadena et à conduire ma propre voiture pour rentrer chez moi, sans me rappeler comment j’y suis arrivé. J’ai beaucoup de chance, certaines personnes ne le sont pas.
Je dis à mes enfants : « Ne comptez pas sur les anges ». Mais il y a des anges.