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Satoshi Kon pensait qu’il faisait une simple sortie directement en vidéo quand il a commencé la production sur Bleu parfait. À sa grande surprise, le projet a été reprogrammé pour les théâtres. À ce moment-là, le réalisateur avait déjà fait Bleu parfait sous l’hypothèse qu’il ne serait pas vu par le grand public, il n’était donc pas clair comment tout le monde réagirait à la représentation incroyablement sombre des films du secteur du divertissement au Japon.

Kons Bleu parfait a peu en commun avec son matériel source. Une grande partie de ce que les téléspectateurs voient dans le film de 1997 est l’œuvre de Kon et du scénariste Sadayuki Muraï plutôt qu’une adaptation fidèle de Yoshikazu Takeuchiroman léger. Les choses laissées intactes étaient le cadre et les risques professionnels de Mima Kirigoes. De tous les changements, le plus important a été le changement de genre. Takeuchi a conçu une histoire troublante mais simple d’horreur de harceleur, tandis que Kon voulait spécifiquement faire un thriller psychologique. Ce qui pourrait sembler être un mouvement latéral était davantage une opportunité de faire ressortir les entrailles émotionnelles de la victime, ainsi que d’accentuer la façon dont son industrie spécifique brouille la frontière entre la fantaisie et la réalité.

Le thème général de Bleu parfait est déjà en cours dans la première minute. Un extérieur tokusatsu le spectacle sur scène a trois interprètes assortis qui effraient leur adversaire ; L’infraction de Kingburg provoque des perturbations dans la communauté en ligne. La pertinence de cette production mineure trouve un écho dans la performance de CHAM. Idol Mima (exprimé par Junko Iwao) et ses acolytes dansent devant une foule composée exclusivement d’hommes. Pendant ce temps, plusieurs chahuteurs lancent des canettes de soda sur scène et crient de manière perturbatrice. La capacité de Mimas à échapper aux projectiles et à ignorer le vacarme, tout en ne manquant jamais un battement de la chorégraphie, indique qu’il ne s’agit pas d’un incident isolé. Cependant, les Kingburgs des CHAM doivent être traités, et le défenseur apparent est le garde de sécurité du groupe et le plus fervent fan de Mimas, Mamoru Uchida (Kura Masaaki). Même son prénom signifie protéger en japonais.

Patrick W. Galbraith et Jason G. Karlin analysent à la fois l’idole populaire (aideru) l’industrie et son influence sur la société dans leur livre, Idoles et célébrités dans la culture médiatique japonaise. Lorsqu’ils expliquent pourquoi certaines personnes sont plus sensibles au fanatisme des idoles que d’autres, les auteurs appellent ces artistes une construction idéale ou un reflet miroir. Le commerce des idoles encourage d’ailleurs ces fantasmes en concevant des images séduisantes mais irréalistes pour leurs produits. Célibataire, chaste et accessible ne sont que quelques-unes des façons dont ces jeunes hommes et femmes sont présentés, le tout dans le but d’attirer les consommateurs-fans et de les faire revenir. Bien sûr, une fois que cette personnalité artificielle est révélée ou supprimée, les fans comme Uchida ne vont pas toujours réagir de manière rationnelle.

Dans son contexte d’origine, le terme otaku s’applique à toute personne obsédée par une facette de la culture pop. Cela peut inclure des dessins animés, de la musique et des jeux vidéo. Cependant, le mot n’est pas utilisé aussi légèrement au Japon qu’en Occident. Ici, il est simplement devenu un terme affectueux parmi les fans d’anime, mais certaines parties de la société japonaise ont toujours une perception négative de cette grande sous-culture. Le tueur en série Tsutomu Miyazaki, surnommé le meurtrier Otaku par les médias, a beaucoup à voir avec ces mauvais sentiments. Son cas très médiatisé a provoqué une panique morale japonaise concernant l’anime et le manga dans les années 90. Kon, d’autre part, comprend otaku ne sont pas un monolithe ; il dépeint beaucoup de fans passionnés mais assez bien ajustés dans Bleu parfait. Uchida représente la minorité, ceux étant l’extrême otaku qui consacrent leur vie à leur intérêt et ont du mal à séparer la réalité de la fiction.

Uchida n’est pas le seul personnage à avoir une emprise affaiblie sur la réalité dans Bleu parfait. Mima, qui a passé des années à s’entraîner pour être quelqu’un d’autre, subit maintenant une seconde transformation. Tout le monde autour de Mima a des réserves quant à son changement de carrière. En plus de la base de fans divisée de CHAM, le manager et confident de Mimas, Rumi Hadaka (Rika Matsumoto) négocie entre la désapprobation et l’accommodement. Uchida, ou Me-Mania, en vient à rejeter Mima en tant qu’acteur une fois que sa nouvelle image publique commence à se heurter à la première. Cela provoque une illusion dangereuse sous la forme d’un journal en ligne fictif appelé Mimas Room, soi-disant écrit par Me-Mania. Comme prévu, le vrai Mima craque sous la pression de ne pas ressembler davantage au Mima sur le site Web.

Quand Kon a vu Bleu parfait sur grand écran, une scène en particulier lui a fait baisser la tête et l’a gêné ; il pensait qu’il était allé trop loin. La partie en question est un viol simulé par Mimas. Après Mimas agent intérimaire Tadokoro (Shinpachi Tsuji) demande qu’on lui donne plus à faire dans son rôle d’invité dans une série dramatique, la scénariste conçoit une scène sadique où le personnage de Mimas est agressé par un groupe d’hommes à l’intérieur d’un club. Cette pièce graphique devient le point central du parcours des protagonistes ; c’est la mort d’une idole et la naissance d’un acteur. La tenue blanche de Mimas ressemble à celle qu’elle portait lors de sa dernière performance à CHAM, et pour tous ceux qui étaient présents lors du tournage, leur point de vue sur elle a changé, pour le meilleur ou pour le pire. L’équipe des drames trouve un plaisir pervers à voir une idole être violée, alors que Rumi est en larmes. Tadokoro regrette d’avoir poussé pour plus de temps d’écran, et la haine de Me-Manias of l’imposteur Mima ne fait que grandir.

Le moment ci-dessus frappe très fort à la fois pour les téléspectateurs et pour Mima. Bien qu’il s’agisse techniquement d’une autre performance, le traumatisme est réel. Mima aborde d’abord la scène en professionnel et reconnaît l’artifice. Mais, alors que sa co-vedette lui présente ses excuses entre les prises, l’état d’esprit de Mimas change. À partir de là, tout commence à sembler trop réel alors que Mima fait ses adieux à son ancien moi. Une fois le tournage terminé, une sombre Mima est assise seule dans la loge, vêtue de noir. C’est la période de deuil avant qu’elle puisse passer à autre chose.

Du choix des couleurs à la mise en scène, Kon met tout en œuvre pour exposer l’intériorité de Mimas alors qu’elle continue de se perdre. Rien ne se passe ici sans que ce soit crucial pour l’étude du personnage. Chaque seconde et image ajoute du sens à l’histoire. Un appartement de plus en plus désorganisé reflète la propre détérioration de Mimas; deux poissons survivant après que les autres meurent en masse renvoient à des identités doubles ; l’utilisation fréquente de la couleur rouge souligne le chaos croissant dans la vie de Mimas. Plus important encore, la présence d’Internet concerne moins les maux de la culture en ligne que la réalité fabriquée à l’intérieur de la machine. Dans le même ordre d’idées, tous les pans de la vie Mimas le business des idoles, la série télévisée, Mimas Room, le photoshoot sont fabriqués. Bref, rien n’a jamais été réel pour Mima.

Vient le moment où Mima est obligée d’affronter ses peurs de front. Après le drame Mimas Double Blind enveloppe, elle est prise au dépourvu par Me-Mania. Au même endroit où la partie idole d’elle-même est essentiellement morte, Me-Mania est prête à tuer l’imposteur pour que la vraie Mima puisse vivre. A présent Bleu parfait a fait des efforts considérables pour illustrer la grave crise d’identité de Mimas, mais Me-Mania en est la manifestation la plus flagrante. Il incarne tous ses doutes et sa paranoïa. Quand il semble que Me-Mania réussira, Mima reprend le contrôle de la situation. Aussi gratifiant qu’il soit de la voir triompher après avoir été tourmentée de toutes parts, Mima n’est pas encore tirée d’affaire.

Yoshikazu Takeuchi a gardé ses livres se terminant sans complication en n’ayant qu’un seul méchant. Cependant, le film présente un changeur de jeu peu de temps après que Mima ait échappé à l’attaque de Me-Manias. En utilisant le otaku comme un hareng rouge, Bleu parfait est capable de détourner l’attention du véritable tueur. Quelqu’un proche de Mima a développé une relation par procuration avec elle; ils se sont nourris de la nostalgie tout en se suridentifiant. Regarder Mima abandonner volontairement quelque chose dont ils avaient envie n’a conduit qu’à une énorme rupture dans la réalité. L’escalade de la violence, le décompte des corps et la méthode des tueurs un par un invitent naturellement à des comparaisons avec les slashers et giallo films. Comme les exemples les plus méditatifs de ces sous-genres, Bleu parfait évite les meurtres aveugles et les motifs faciles à digérer.

Aussi sombre que suffocante Bleu parfait obtient, Kon a laissé les téléspectateurs avec une lueur de lumière. L’épreuve de Mimas était, en un mot, cauchemardesque, et peu de gens en sortiraient indemnes. Cette nouvelle entreprise a commencé avec Mima qui doutait et se détestait. Regarder dans les miroirs était presque impossible sans succomber à ces mauvais sentiments constants. Mima avait clairement le talent de faire tout ce qui lui plaisait, bien que des insécurités massives en plus de la sous-estimation des autres l’aient retenue. Plus tard, alors que Mima rend visite à son agresseur dans un hôpital psychiatrique, ils regardent chacun dans des miroirs différents, regardant des reflets distincts. Le le deutéragoniste reste piégé dans leur image désirée tandis que Mima est reconnaissante de ne voir qu’elle-même. Non, je suis réelle, dit-elle dans les films ces dernières secondes, indiquant qu’elle croit maintenant en elle-même. Cette confiance est ce qui met finalement fin à l’imbrication du réel et du fantasme.

Satoshi Kon a malheureusement quitté ce monde trop tôt, mais en si peu de temps, il est devenu l’un des réalisateurs modernes les plus innovants du Japon. Avec Bleu parfaitil a donné une tournure nouvelle et passionnante au thriller psychologique. L’histoire intemporelle et les personnages complexes, sans parler du langage visuel fascinant du début à la fin, ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles les fans reviennent sans cesse aux débuts sans précédent de Kons.

Horreurs d’ailleursest une colonne récurrente qui met en lumière une variété de films du monde entier, en particulier ceux qui ne viennent pas des États-Unis. Les peurs ne sont peut-être pas universelles, mais une chose est sûreun cri est compris, toujours et partout.