Un rappeur et ingénieur logiciel de la Bay Area a réalisé un album d’IA en 24 heures | KQED

La vision de Pai sur le sujet entretient une véritable hComment pouvons-nous apprendre à l’utiliser avant qu’il ne nous utilise ? ton partout. Mais, bien sûr, cela n’est peut-être pas si simple dans une industrie où le « produit » est également en train de se dévaloriser. L’accès aux équipements d’enregistrement a explosé, décentralisant de fait l’industrie musicale avec un afflux de contenus à diffuser sur des plateformes d’entreprise qui, comme Pai l’a reconnu, ne paient que quelques centimes.

À son honneur, Pai semble comprendre le désordre complexe et enchevêtré de tout cela, et ne fonctionne pas non plus avec les œillères de l’IA.

« Si vous voulez faire ce que la musique est censée faire, c’est-à-dire élever l’esprit, élever l’âme, rassembler les communautés et les gens, vous devez maintenir ces traditions vivantes d’une manière ou d’une autre », dit-il.

Pas complètement automatisé… pour le moment

« Jazz japonais. » « Musique d’église noire. » «Missy Elliott du début des années 2000.» « Reggae psychédélique expérimental. » « Exercice nigérian. » « Battement optimiste de type DMX des années 90. » « Hip-hop lo-fi avec un sample de soul futuriste. »

Ce sont toutes des phrases qu’une salle pleine de créatifs a produites ensemble en utilisant MusicGen. Le documentaire révèle un processus de délibération à la fois lâche et méticuleux entre le producteur technique (Pai), le MC (Nimsins) et une variété d’artistes invités (amis, rappeurs, photographes, vidéastes) qui tournent au cours des 24 heures. fenêtre pour ajouter leurs deux cents, déposer un couplet, puis plonger.

Les différences entre n’importe quel rythme approuvé ou conservé par l’équipe squelette pourraient être aussi imperceptibles que de taper « rythme de forage avec un échantillon de jazz japonais » au lieu de « rythme de forage avec un échantillon de flûte expérimentale » dans la zone de texte. À l’aide d’enregistrements de partage d’écran, le documentaire capture le brainstorming de l’esprit collectif alors que chaque mot est fourni collectivement, projetant le bruit généré par l’IA dans des directions aléatoires avant de calibrer l’objectif à chaque pression sur la gâchette d’une nouvelle phrase. C’est une expérience certes fascinante à voir, et qui met subtilement en évidence un autre type de résolution créative de problèmes nécessaire à la création d’une bande-son assistée par l’IA.

À un moment donné, la caméra se tourne vers Pai, à qui on demande son avis sur cette technologie émergente. Sa réponse est sobre, transparente et chargée de vérités complexes : « Cela va rendre beaucoup plus facile l’expression de vos idées. Les personnes qui n’ont pas la formation, l’expérience ou l’expérience peuvent faire connaître leurs idées beaucoup plus rapidement. Cela va donc responsabiliser beaucoup de gens. Mais cela va définitivement changer le business.

« Si l’IA peut faire [an instrumental] en cinq secondes, bien plus vite que moi… ça va certainement foutre en l’air le jeu du producteur », ajoute-t-il. « Mais en tant qu’artistes, vous devez vous adapter et trouver un moyen de créer de nouvelles formes d’art. »

Nimsims ne craint pas non plus les éléments contradictoires qui sous-tendent le rap avant-gardiste, voire opportuniste, du duo.

«Je ne recommencerais pas moi-même», déclare Nimsins. «Je connais de sacrés producteurs de drogue. J’aime être impliqué. Cela n’a fonctionné que parce que Vinay est quelqu’un en qui j’ai confiance et que j’apprécie. Mais j’aime faire mes propres beats, chercher des samples, tout ça. C’était quelque chose à faire sur le moment, comme un défi, quelque chose sur lequel nous devrions en apprendre davantage.

Sur le morceau d’ouverture, « ALGORITHMS », Nimsins crache avec sa subversion habituelle : « Face à l’écran et écran au visage / … Un algorithme sans rythme à nommer / Avait des idées, elles commençaient à s’estomper / Était unique, maintenant nous ne faisons qu’un / Sans personne à blâmer, une entité sans rien que nous puissions nommer.

Le projet implique neuf artistes musicaux reconnus, parmi lesquels des rappeurs amérindiens et des paroliers portoricains, dont les références sont aussi variées que les enseignements islamiques et un vers complet en espagnol. Considérant qu’il a été écrit et enregistré dans des studios pirates sur les deux côtes du pays, le tout en 24 heures, l’album est discret et ne montre aucun signe perceptible de production automatisée.

Appelez cela une nouvelle école, mais vous ne pouvez pas mettre fin à la cyber-agitation. Peut-être que les Too $horts et les E-40 de demain devront simplement sortir du coffre de la haute technologie avec leur jeu numérisé d’une manière que les générations précédentes n’avaient pas besoin de l’être. Peut-être que les développeurs d’IA supplanteront les maisons de disques.

Peut-être devrons-nous comprendre ce que l’avenir réserve aux artistes férus de technologie, et ce que les artistes férus de technologie réservent à l’avenir.