Relancer l’art en architecture : regard sur la politique française du « 1 % pour l’art »

L’idée de cette politique est née en France en 1936, mais elle n’a été mise en œuvre qu’en 1951. La loi obligeait l’État à consacrer 1 % de son budget « construction scolaire » à l’art. Initialement, la politique considérait le rôle de l’art dans l’architecture principalement comme une « décoration », visant à enrichir l’environnement scolaire des étudiants. Cependant, cette politique a été critiquée en raison de sa limitation aux bâtiments scolaires et du fait que le financement provenait uniquement de l’État. En réponse, la loi a été révisée en 1972. Elle a été étendue à tous les bâtiments publics et les fonds sont devenus une partie directe du coût du projet. Cette révision signifiait que les artistes devaient contribuer à la création d’une architecture publique, augmentant ainsi la popularité de la politique et l’opportunité en tant qu’objectif pour les artistes dans la société.

D’autres pays ont rapidement adopté des politiques similaires. La loi italienne de 1949 exigeait que toutes les autorités publiques consacrent 2 % de leurs coûts totaux de construction à la décoration. En Suède, un programme apparu dans les années 1930 exigeait que l’État fournisse la moitié du 1 % de financement destiné à l’art, les constructeurs étant responsables de trouver le reste. Les Pays-Bas ont élaboré une loi exigeant que 1,5 % du coût de construction de nouveaux bâtiments publics soit alloué à la commande d’œuvres d’art intégrées. Des politiques similaires ont également été mises en place en Norvège, en Finlande, aux États-Unis et dans de nombreux autres pays, favorisant l’intégration de l’art dans les bâtiments.

Au fil des années, les discussions sur la politique en France ont été assez uniques. Il y a eu des inconvénients inévitables dus à l’implication excessive de l’architecte dans la production du bâtiment et à l’absence de l’artiste jusqu’à l’achèvement du projet. Cela reflète l’idéal « décoratif » originel du fonds d’art. Par ailleurs, les artistes ont vivement critiqué le manque apparent de réponse à cette initiative de la part des autorités régionales et locales, ainsi que des promoteurs privés. D’autres problèmes bureaucratiques incluent l’inflation des coûts initiaux, des pourcentages, des frais et des retards de procédure.

La discussion sur la manière dont l’art moderne peut s’intégrer à l’architecture a été importante. Les artistes ont cherché à aller au-delà des sculptures sur façades, explorant toutes les formes d’art, y compris le son, la lumière, l’art numérique, les techniques mixtes et l’art de la performance. En 1983, en réponse à de nombreuses réactions, la politique du « pourcentage pour l’art » a été appliquée aux gouvernements locaux par le biais de la loi de décentralisation. En pratique, un pour cent du budget total d’un bâtiment public en France, taxes comprises, doit être alloué à l’art ou au design. Cette décentralisation a offert des opportunités à tous les artistes, ce qui a valu à cette politique son célèbre nom de « un pour cent ».

L’école Georges Frères de Montpellier est un exemple significatif de l’application de cette politique. Au total, 400 000 $ ont été alloués aux travaux commandés par la designer française Matali Crasset. Elle a incorporé des sculptures en métal comme éléments d’éclairage pour améliorer l’ambiance intérieure du bâtiment. Depuis 2004, six bâtiments scolaires régionaux ont bénéficié d’interventions artistiques, aux côtés d’autres bâtiments publics du pays. La politique du 1% est devenue une commande très appréciée des artistes du pays, leur permettant d’explorer l’intégration de leur travail avec l’architecture et son interaction avec le public.

Un autre exemple est « Les Turbulences au FRAC Centre d’Orléans par Jakob + MacFarlane », où le mémoire appelait à une conception expérimentale. La structure était une conversion, avec une extension ajoutée à un complexe immobilier du XIXe siècle. Des turbulences spectaculaires à ossature d’acier s’élevaient du niveau du sol, recouvertes de panneaux composites d’aluminium Reynobond. Grâce à la politique du 1%, une collaboration avec le duo d’artistes Electronic Shadow a permis l’intégration de LED dans les panneaux Reynobond. Cela faisait d’une grande partie des Turbulences un champ lumineux où les images, les motifs et les messages pouvaient danser et défiler. La surface extérieure du bâtiment est devenue une toile pour intégrer l’art numérique, faisant ainsi une forte déclaration urbaine.

Ces politiques favorisent l’avancement de l’architecture en mettant les artistes au défi d’opérer dans le cadre des contraintes d’un projet architectural. Selon Matali Crasset, dans une interview avec Ivo Bonacorsi à propos de la commande de l’École Georges Frères, elle a déclaré : « Avec les 1%, vous savez que vous êtes dans le même bateau que les architectes et leur bureau local. Il y a des exigences spécifiques des clients avec des règles strictes qui doivent être respectées. Il ne s’agit pas seulement d’agencer le mobilier ou de mettre en place une installation artistique. L’intervention artistique doit mettre en valeur les qualités inhérentes du bâtiment, il faut également penser à la production, en gardant à l’esprit les étapes nécessaires pour créer une harmonie avec l’espace. En voyant le bâtiment Fuksas, on se rend immédiatement compte que travailler sur l’extérieur aurait été quasiment impossible. On m’a demandé d’aborder la question de la lumière intérieure, et c’est sur cela que j’ai choisi de travailler. Mon rapport à l’objet architectural s’est transformé en un véritable projet. fiction douce à la lumière. »

La discussion sur le rôle de l’art dans l’architecture se poursuit avec des initiatives comme celle-ci, fournissant un modèle à suivre pour d’autres régions. L’art a toujours eu le pouvoir d’inspirer des émotions et d’améliorer les expériences architecturales, et ces politiques assurent sa présence continue. Le ministère français de la Culture reconnaît également le caractère permanent de ce dialogue. En 2015, elle a mis en place la politique « 1 bâtiment, 1 œuvre », visant à rapprocher l’art de tous, y compris au sein des bâtiments privés. Leur politique soutient non seulement la création artistique, mais s’efforce également de promouvoir les arts visuels auprès du public le plus large possible, en prônant la valeur de l’art au sein des expériences architecturales.