Les préadolescents malaisiens gagnent leurs Tiger Stripes dans l’horreur corporelle du passage à l’âge adulte à Cannes

Un premier long métrage audacieux et émouvant, Tiger Stripes offrait une vision originale de l’expérience de la métamorphose menstruelle et une distraction bienvenue de la pluie incessante qui a refroidi l’ambiance ici à Cannes.

Sa projection à Cannes, dans le cadre de l’encadré de la Semaine de la critique, a été chaleureusement applaudie par un public nombreux et varié, dont des élèves adolescents en sortie scolaire.

Une étudiante a déclaré avoir vu un message universel dans le film, notant que la différence n’est pas toujours acceptée en France non plus. Un autre a déclaré qu’il était important que les étudiants masculins le voient également, tout en plaisantant en disant que les garçons de la classe n’avaient probablement pas compris le message.

Il n’y a pratiquement pas de personnages masculins dans ce film centré sur les femmes, à part un père doux mais apathique et un gourou charlatan qui prend sur lui de chasser le monstre des films menstrués en direct sur les réseaux sociaux.

Tiger Stripes est propulsé par un trio exaltant d’actrices débutantes connaissant TikTok qu’Eu et son directeur de casting ont initialement contactées sur les réseaux sociaux, en raison des restrictions de Covid-19.

Situé en grande partie dans l’environnement strict d’une école musulmane pour filles, il explore la dynamique extrêmement changeante en jeu entre la fougueuse Zaffan (Zafreen Zairizal) de 12 ans et ses deux meilleures amies une fois qu’elle a ses règles et commence à éprouver d’autres effets corporels effrayants. changements qui conduisent à son ostracisation.

Rejeter ou apprivoiser le monstre de Zaffan est aussi cruel que futile, souligne le film, dans un appel provocant à lever les tabous sur le corps et la sexualité féminins.

Pouvez-vous nous expliquer les prémisses de votre film et pourquoi vous avez choisi de vous inspirer du genre monstre ?

J’adore raconter des histoires inspirées par mon propre corps et mes émotions, et c’est ainsi que tout a vraiment commencé. Je pensais à ce que c’était quand je grandissais, avec la puberté. C’est mon sens de l’humour étrange que pour moi la puberté est comme une horreur corporelle [film], parce qu’une nuit, vous regardez dans une direction, puis le lendemain, vous vous réveillez et les choses ont grandi en vous et si vous ne savez pas ce qui vous arrive, cela peut être assez terrifiant. Je me souviens que c’était assez violent la façon dont j’ai rejeté mes changements et je ne voulais vraiment pas que cela se produise.

En tant que jeune fille, on vous dit toujours que vous êtes émotive, hystérique. Mais tu traverses vraiment beaucoup de choses et parfois tu es étiqueté comme un monstre. Et alors j’ai pensé, laissez-moi montrer à une jeune fille qui se transforme vraiment en monstre et ce qu’est vraiment un monstre.

Pourquoi avez-vous opté pour un cadre rural malaisien ?

Je voulais vraiment raconter un conte de fées et en ce sens on ne sait jamais vraiment dans quel village ou partie de la Malaisie c’est. C’est toujours cette idée d’il était une fois une jeune fille qui habitait loin, très loin. Bien sûr, nous avons la jungle, la société entourée de nature sauvage, et j’ai pensé que c’était une bonne idée pour un conte de fées.

Que diriez-vous de spécifiquement malaisien ou sud-asiatique dans votre film, en termes de cadre, de thèmes et d’influences ?

Il y a l’idée que les monstres, les fantômes ou les esprits que nous avons de nombreux noms font partie intégrante de notre communauté, et ils sont également très liés à la nature. Nous croyons qu’il y a beaucoup d’esprits vivant dans les arbres, dans les chutes d’eau, dans les rivières. C’était très inspirant, car j’adore le pouvoir de la nature. Et que cela soit représenté par une jeune fille était très excitant.

Bien sûr, les contes folkloriques, les monstres, même les prothèses étaient un hommage aux séries B malaisiennes des années 1950 et 1960, notamment des Shaw Brothers. Ces films étaient toujours très noueux et étranges, et c’était définitivement quelque chose que je voulais montrer à l’écran.

Dans quelle mesure les films des jeunes acteurs ont-ils informé et façonné votre film pendant le tournage ?

Beaucoup! Bien sûr, j’ai écrit le scénario et j’avais mes idées sur la façon dont cela allait se passer, mais vous jetez tout cela lorsque vous commencez à auditionner et à rencontrer des talents. J’aime qu’ils me surprennent toujours avec leurs propres personnalités, leurs propres expériences. C’était très important d’être avec eux à chaque étape, de bouger avec eux, car ils ont tellement d’énergie qu’ils veulent libérer.

Cela fait aussi partie intégrante de ma personnalité. J’aime les couleurs folles et les choses bizarres, et ma personnalité a bien fonctionné avec l’énergie des filles. Je suis tellement connecté aux filles ; nous pouvions partager et nous ouvrir sur tout ce que nous ressentions. Quand nous avons regardé le film ensemble hier, c’était tellement émouvant rien qu’en regardant leurs visages.

Il y a beaucoup d’amour et de haine entre les filles à l’écran ; était-il important de montrer que la sororité n’est pas acquise ?

J’ai grandi dans des écoles réservées aux filles, donc je connais l’expérience où vous aimez et soutenez votre meilleure amie, mais vous la détestez aussi vraiment et il y a de la jalousie et des malentendus. Ils vont de pair et j’adore explorer les amitiés féminines de cette façon. C’était l’équilibre du film : montrer à la fois l’amour et la jalousie, et les différences, et comment vous surmontez cela et vous vous soutenez.

Zaffans est un voyage solitaire, mais il était important de montrer que vous n’êtes pas seul si vous partagez vos expériences et que vous êtes fier.

C’est un message universel ?

Raconter l’histoire de ce qui arrive aux jeunes filles est incroyablement universel. Il y a tellement de régions du monde où les femmes ou les jeunes filles craignent leur propre corps ou ne sont pas propriétaires de leur corps. Là [are] les gens au pouvoir dictent toujours à quoi ils sont censés ressembler, ce qu’ils sont censés porter, ce qu’ils sont autorisés à faire et comment ils sont censés se comporter. Ce n’est pas seulement en Malaisie, c’est partout dans le monde.

Qu’est-ce que ça fait d’être la première réalisatrice malaisienne avec un long métrage ici à Cannes ?

C’est un sentiment mitigé. Je ne veux pas être identifiée comme une femme et pourtant, en même temps, je représente cette voix et je suis si heureuse que ma voix folle soit représentée ici, car nous n’avons pas autant de réalisatrices chez nous. Cela fait également de nombreuses années qu’un film malaisien n’a pas été représenté à Cannes et j’espère donc que cela contribuera à ouvrir la voie à davantage de films qui arrivent sur le marché international.