Le secteur français de l’animation en plein essor investit dans l’innovation, stimulé par le financement France 2030

Studio de curiosité

Alimentée en grande partie par un abattement fiscal généralisé de 30 % pour les productions internationales, avec une prime supplémentaire de 10 % pour les projets qui s’associent à des maisons d’effets visuels locales, l’industrie de la production française a explosé ces dernières années.

Dans le cadre du plan d’investissement plus large France 2030, l’initiative Great Image Factory récemment mise en place devrait avoir un effet d’autant plus galvanisant, renforçant l’infrastructure de production gauloise avec 376 millions de dollars de soutien public et 2,15 milliards de dollars supplémentaires de fonds privés.

Et si cette marée montante soulèvera de très nombreux bateaux, ses effets globaux devraient être particulièrement prononcés dans les secteurs en plein essor de l’animation et des effets visuels du pays, qui représentent ensemble 25 % des projets soutenus par le projet d’amélioration.

Sans avoir besoin d’évoluer dans l’espace physique, la plupart des entreprises numériques se débrouillent très bien avec les bons processeurs et une main-d’œuvre qualifiée. Les douze studios d’animation et cinq maisons d’effets visuels sélectionnés par un comité de gros bonnets de l’industrie se concentreront plutôt sur l’optimisation interne, en utilisant l’innovation comme outil. donner aux acteurs français un avantage concurrentiel mondial.

Les propositions sélectionnées nécessitaient des bases solides, une marge de croissance et un sens du potentiel imaginatif, explique un chef de studio français. En bref, ils devaient anticiper les tendances plus larges de l’industrie au cours de la prochaine demi-décennie, puis fournir des résultats éblouissants avec des outils hautes performances.

Leader des exportations télévisuelles avec un appétit croissant pour les longs métrages d’auteur, Xilam, basé à Paris (le studio derrière Jeremy Clapins acclamé J’ai perdu mon corps et la franchise toujours populaire Oggy et le cafard) investira dans la R&D en partie pour mieux s’approprier le marché pour des plats raffinés et artistiquement innovants pour adultes.

Le public adulte réagit à des visuels, des prises de vue et des animations de personnages très différents, explique Marc du Pontavice, PDG de Xilam. Il faut donc créer un véritable pipeline hybride entre la 2D et la 3D, et il faut faire beaucoup de R&D pour y arriver.

Le studio développe actuellement un pipeline interne pour aider la 2D et la 3D à interagir plus facilement au sein de la même plate-forme, offrant ainsi aux animateurs de plus grands moyens de dessiner des images 2D poétiques et visuellement sophistiquées à partir de logiciels 3D existants (et open source).

Je dis toujours que le défi de la technologie n’est pas tant de créer de nouveaux outils, mais d’innover dans la manière dont ils sont utilisés, dit du Pontavice. Alors, bien sûr, vous avez toujours une longueur d’avance.

Xilam et son collègue studio parisien Miam! L’animation mettra l’accent sur les programmes de formation, en partenariat avec les universités locales et les établissements de formation continue afin de découvrir et d’encourager de nouveaux talents.

Xilam propose désormais des programmes de mentorat aux récents diplômés en animation et s’est associé à une association locale de scénaristes pour apporter une diversité de voix artistiques dans le secteur, tandis que Miam! continue de promouvoir l’utilisation de logiciels de rendu en temps réel en tant que pratique industrielle à faible émission de carbone et économiquement avantageuse.

Le temps réel n’est pas seulement une question de meilleur rendu, dit Miam ! la fondatrice Hanna Mouchez. Cela nous permet de travailler un peu plus vite, à moindre coût, et peut transformer toute la chaîne de production.

On peut verrouiller les images définitives très tôt dans le pipeline, alors qu’avec la 3D pré-calculée, elles arrivent à la toute fin. [That more holistic circuit] permet non seulement une plus grande facilité, mais crée également de nouveaux emplois. Nous avons créé de nouveaux travaux pour les directeurs de production, les superviseurs d’éclairage et les réalisateurs. En effet, tous les corps de métier peuvent être formés dans ce nouveau circuit, et avons tenu à partager notre expérience.

En effet, des préoccupations partagées concernant la durabilité ont lié chaque studio et projet soutenu par l’initiative Great Image Factory.

Avec des avant-postes à Paris et à Valence, la centrale CGI TeamTO s’est lancée dans la R&D pour contrôler la consommation d’énergie, utilisant ce nouveau coup de vent pour développer des interfaces économes en énergie qui réduiraient considérablement les coûts et la consommation. Le studio construit également une plate-forme virtuelle qui peut intégrer des artistes du monde entier dans un pipeline partagé, élargissant considérablement le vivier de talents du studio et réduisant son empreinte carbone.

Grâce à France 2030, bien pouvoir travailler avec des équipes qui peuvent être situées n’importe où sur la planète, déclare le PDG de TeamTO, Guillaume Hellouin. Ce faisant, élargissez bien notre spectre créatif et soyez bientôt en mesure d’aborder des types de projets plus nombreux et très différents.

À l’extrémité la plus tactile du spectre, la maison de stop-motion Foliascope a profité d’un cycle d’investissement de 2021 pour construire une usine de production de 130 000 pieds carrés juste à l’extérieur de Valence. Reformant un bâtiment existant avec des lumières LED et de la chaleur recyclée (et avec le même pipeline VFX utilisé pour Guillermo del Toros Pinocchio, mis en place par le même superviseur), le studio éco-certifié a accueilli sa première production avec le titre du concours d’Annecy de cette année The Inventor .

Projet passionnel de longue date pour Jim Capobianco, vétéran de Pixar et de Disney, le biopic sur Léonard de Vinci a bénéficié du dégrèvement fiscal français et d’une installation conçue pour les travaux agiles. Avec des lumières LED empêchant le type de surchauffe qui peut faire déformer les modèles et faire perdre du temps aux techniciens en stop-motion, la production de 42 semaines et de 100 membres d’équipage a fait tourner la tête des cinéastes.

C’était vraiment incroyable à quelle vitesse nous l’avons assemblé, dit Capobianco. C’était comme si je clignais des yeux et nous avions presque fini. Je veux dire, j’ai l’habitude d’être sur un film, même dans le développement de l’histoire, pendant trois ans.

Foliascope a tout géré, poursuit-il. Et je dois dire qu’avec un studio à peu près construit à partir de zéro, ils ont fait un travail incroyable. Et je pense que tout autre projet obtiendra la même expérience. Ils ont juste dit, c’est le projet et allaient vous donner tout ce dont vous avez besoin pour le réaliser.