K-pop, K-drama… K-art. La foire Frieze atterrit à Séoul
Séoul (AFP) Le monde de l’art a débarqué à Séoul cette semaine pour l’édition inaugurale de Frieze in Asia, alors que la vibrante capitale sud-coréenne cherche à se positionner comme le prochain pôle artistique de la région.
Les précédentes foires Frieze ont eu lieu dans des capitales artistiques traditionnelles comme Londres, Paris et New York, mais les experts du secteur affirment que Séoul était un choix naturel pour la première édition asiatique de cet événement prestigieux.
La Corée du Sud est devenue une puissance culturelle ces dernières années avec le succès mondial du film oscarisé « Parasite » et de la série Netflix « Squid Game », et avec les superstars de la K-pop BTS qui ont balayé les charts musicaux du Billboard.
« Frieze se tourne vers les villes où il y a une grande appréciation de la culture », a déclaré à l’AFP Patrick Lee, le premier directeur de Frieze Seoul.
Séoul possède une scène artistique riche, a-t-il ajouté, avec « des artistes incroyablement talentueux, des musées de classe mondiale, des collections d’entreprises, des organisations à but non lucratif, des biennales et des galeries, ce qui en fait un lieu idéal pour une foire d’art ».
La foire se déroule également à un moment où le monde de l’art se détourne de Hong Kong – longtemps considérée comme la plaque tournante du lucratif marché de l’art asiatique – en raison des incertitudes financières et politiques qui se profilent, ainsi que des restrictions de quarantaine toujours imposées aux visiteurs.
« Séoul est définitivement le marché le plus dynamique et le plus excitant d’Asie pour le moment », a déclaré Alice Lung, directrice de la Galerie Perrotin, qui a ouvert sa deuxième galerie à Séoul le mois dernier.
Tim Schneider, rédacteur en chef des affaires artistiques d’Artnet News, a déclaré que les ouvertures de grandes galeries occidentales comme Pace, Lehmann Maupin, Perrotin et Thaddaeus Ropac, suivies de Frieze, ont confirmé que Séoul s’était « nivelé » sur la scène artistique internationale.
« Frieze Seoul n’est que la confirmation finale que la demande est là », a-t-il déclaré à l’AFP.
Coup de pouce Covid
Le marché de l’art local a connu une croissance explosive depuis le début de la pandémie de Covid-19, les foires d’art locales ayant enregistré des records de fréquentation et de ventes l’année dernière.
« Lorsque les frontières ont été fermées pendant un certain temps, les gens se sont concentrés sur le visionnage en ligne », a déclaré à l’AFP Lung de la Galerie Perrotin.
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« Cela a aidé les artistes et galeries coréens à se développer plus rapidement sans aucune limitation physique, attirant de nouveaux collectionneurs », en particulier la génération Y et la génération Z, a-t-elle déclaré.
Pendant ce temps, la flambée des prix de l’immobilier a incité de nombreux jeunes Sud-Coréens à rechercher d’autres options d’investissement, telles que des actions, des crypto-monnaies et, pour certains, des œuvres d’art.
« De nombreux jeunes ont goûté aux pertes amères des investissements en actions et en cryptographie et les œuvres d’art sont apparues comme une valeur sûre, en particulier après des cas de réussite très médiatisés », a déclaré Hwang Dal-seung, président de la Galleries Association of Korea.
Le regretté président de Samsung, Lee Kun-hee, a laissé un trésor d’antiquités et d’œuvres d’art – y compris des œuvres de Claude Monet, Salvador Dali et Pablo Picasso – d’une valeur de deux à trois billions de wons (1,5 à 2,2 milliards de dollars) dont la valeur avait grimpé en flèche au cours de son propriété de plusieurs décennies, a ajouté Hwang.
Schneider a déclaré que la Corée du Sud était un « microcosme de l’Asie » en termes de montée des collectionneurs nés après 1980, qui exercent désormais une forte influence sur le marché.
« Les acheteurs de ce groupe d’âge et de cette région ont remodelé la hiérarchie des artistes les plus demandés à l’échelle internationale, tout en accélérant considérablement la vitesse à laquelle les artistes peuvent passer du niveau émergent aux prix de premier ordre et à la renommée mondiale », il ajouta.
Le marché de l’art du pays était estimé à environ 532,9 milliards de wons au premier semestre 2022, selon un rapport de juillet du Service coréen d’administration des arts, plus que pour l’ensemble de 2021.
Nouvelle approche
Thaddaeus Ropac, qui a ouvert sa galerie à Séoul l’année dernière, a déclaré que la Corée du Sud offrait une population équilibrée de collectionneurs.
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« Vous avez des collectionneurs très établis qui ne sont plus trop jeunes et qui ont une expérience incroyable et qui collectionnent l’art depuis 30 ou 40 ans et vous voyez les résultats, qui je pense sont assez étonnants par leur qualité », a déclaré Ropac à l’AFP.
« Mais ensuite, vous ressentez également une nouvelle approche très fraîche de l’art » de la part de jeunes collectionneurs, a-t-il ajouté.
Le galeriste autrichien, qui a commencé à travailler avec des artistes sud-coréens il y a près de deux décennies, a déclaré que la scène artistique du pays – artistes, conservateurs, collectionneurs – avait été « construite depuis des générations ».
L’arrivée de Frieze Seoul ouvrirait certainement de nouvelles portes au marché de l’art sud-coréen, a-t-il dit, mais c’est « aussi le résultat de ce que Séoul est devenue ».
Schneider a ajouté: « Historiquement, chaque fois qu’une foire internationale de niveau A s’installe dans une nouvelle ville, elle confirme simultanément que l’infrastructure du marché de l’art y est durable. »
Mais il a rejeté le cadre de la montée de Séoul en termes de chute potentielle de Hong Kong.
« Je pense qu’il est erroné d’agir comme si l’Asie, un immense continent composé de nombreux pays avec des histoires culturelles uniques et une richesse énorme, ne pouvait pas soutenir deux centres légitimes du marché de l’art », a-t-il déclaré.
AFP 2022