Homes for living : nouveau livre sur les secrets du style français

Un bel appartement à Paris est quelque chose dont nous rêvons tous. Une retraite bohème, pleine de caractère et de charme. Dans Parisian by Design: Interiors by David Jimenez, écrit par la doyenne du design Diane Dorrans Saeks, le designer estimé nous inspire avec ses intérieurs tout en partageant ses secrets pour décorer comme un Parisien.

Parisian by Design : Interiors de David Jimenez, écrit par Diane Dorrans. Photo:Xavier Bjot

Jimenez vit et travaille à Paris depuis des années, où il est célèbre pour ses intérieurs magnifiquement habitables. Avec un style classique et moderne, il crée le type d’intérieurs chics d’influence française auxquels tant d’entre nous aspirent, qu’il s’agisse d’un appartement et d’un studio de design de l’île Saint-Louis, d’une demeure élégante dans le quartier historique de Hyde Park à Kansas City ou de Jimenezs. une retraite de campagne française inédite.

Avec chaque merveilleuse résidence, Jimenez donne des idées et de l’inspiration sur la façon dont nous pouvons concevoir notre propre espace pour le confort et le style, superposé avec des textures et des couleurs, et organiser astucieusement des collections d’art, d’objets de collection et de livres.

Un esprit de créativité

Photo:Xavier Bjot

Sept résidences. Un studio de création. A Paris, Kansas City, San Francisco, Saintines une vie bien vécue, avec l’esprit de créativité, de curiosité et d’exploration. Au cours de son illustre carrière de designer, David Jimenez a fait une succession de gestes audacieux, et finalement sa carrière et sa passion l’ont emmené au cœur de Paris, son rêve de toujours.

L’élégance et le classicisme, la beauté intemporelle et la joie de l’expérimentation sont évidents dans chaque résidence et dans chaque pièce. Paris et ses nombreux charmes ont toujours résonné profondément chez Jimenez et lui ont servi d’inspiration et de force motrice.

Galvanisé par sa passion pour le design et le style français, Jimenez cultive sa vie autour de ses plaisirs, de son travail et de sa vie. Avec une obsession silencieuse et intentionnelle pour le côté pratique, il produit des intérieurs qui accueillent les invités et ravissent les yeux.

Il apprécie l’innovation et les changements subtils, mais résiste à la pression constante des influences modernes. L’intrigue des tendances ne l’empêche pas de se concentrer pleinement sur la beauté intemporelle et tranquille.

L’approche de Jimenez est ancrée dans la paix, l’intimité et l’harmonie. Il considère chaque détail d’un espace et en extrait autant de plaisir que possible. Pour lui, la ligne de la beauté est un fil conducteur à travers toutes ses résidences et son studio de création.

Avenue Marceau – Une vie inspirée par l’art dans le 8ème arrondissement

Photo:Xavier Bjot

L’avenue Marceau, bordée d’arbres, dessine la frontière élégante entre le 8ème et le 16ème arrondissement, deux des quartiers les plus prestigieux de la Rive Droite.

L’avenue Marceau a été inaugurée officiellement en 1854 et présente aujourd’hui un paysage résidentiel formel de belles façades en pierre grise, toutes très discrètes.

C’est le lieu de prédilection des ambassades et consulats et de l’univers stylé de la haute couture. L’avenue Marceau, élégante et classique, était l’emplacement idéal pour mon premier appartement parisien. J’ai adoré chaque détail de l’architecture intérieure. Je me pinçais à chaque fois que je rentrais de l’aéroport. Le matin, j’ai été réveillé par la belle lumière, se souvient Jimenez. C’était le Paris de mes rêves. De grandes fenêtres et une belle enfilade de pièces. C’était ma retraite privée après une longue journée au siège social.

L’appartement de l’avenue Marceau m’a beaucoup impressionné dès le premier regard, se souvient Jimenez. Les dimensions sculpturales de l’extérieur en pierre haussmannienne classique rythmées par une paire de hautes portes d’entrée laquées gris foncé avec une quincaillerie en laiton poli, je savais que je voulais y vivre. Je montai quatre marches dans l’entrée recouverte de moquette. Avec des plafonds de vingt pieds, des lustres en bronze, des murs en miroir et des mains courantes en laiton poli, il avait toute l’opulence d’un hôtel cinq étoiles.

Un ascenseur orné de style baroque l’a escorté gracieusement et silencieusement jusqu’à l’appartement. Cela ressemblait à une résidence de diplomates, avec un salon / salle de réception surdimensionné et des plafonds ornementaux de 18 pieds de haut, des parquets à chevrons et des pièces pour se divertir gracieusement, observe Jimenez. Il a immédiatement peint les murs Flat White de Farrow & Ball, et a rassemblé ses collections d’art, tapis, oreillers et antiquités françaises pour se l’approprier.

Dès que j’ai commencé à placer mes meubles et à accrocher des miroirs, les pièces ont pris vie, dit David. L’après-midi, j’ai fini d’accrocher toutes les peintures, j’ai refroidi une bouteille de Ruinart et j’ai appelé des amis pour célébrer.

Couleurs de peinture chic – Une approche française de la couleur

Photo:Xavier Bjot

Les intérieurs français et les demeures historiques affichent une sensibilité chromatique distinctive qui allie respect du patrimoine architectural et audace ludique.

Traditionnellement, il y avait une progression intentionnelle des couleurs extérieures neutres et des matériaux pierre, calcaire, fer, ardoise, zinc, souvent répétés dans les halls d’entrée et les escaliers vers des pièces intérieures de plus en plus opulentes et richement colorées, créant un sentiment de surprise.

Lorsque les modes ont changé, la progression s’est inversée, passant, par exemple, d’une salle de marbre multicolore à des intérieurs d’ivoire et de crème en sourdine.

La couleur peut aussi être l’expression d’une époque révolue où de nouveaux pigments ou techniques étaient utilisés pour créer une sensation.

Au XIXe siècle, il y avait des règles et des modes d’utilisation de la couleur : par exemple, la fausse pierre pour les halls d’entrée ; blanc et or dans les salons ; Rouge pompéien, ocre égyptien ou rouge vénitien/saumon pour les salles à manger ; vert foncé ou brun tabac pour les fumoirs ou bibliothèques ; bleu pâle et blanc ivoire pour un boudoir ou une salle de bain de femme. Lorsque les modes ont changé, ces règles ont été bouleversées.

La palette française, raffinée, élargie et intensifiée au fil des siècles, s’inspire à la fois d’un spectre de neutres et d’une bande de couleurs somptueuses et riches.

Français blanc cass (les blancs cassés) se distinguent par la façon dont ils se sentent vieillis, atténués, moins brillants qu’un blanc complet ; ils donnent aussi à un intérieur l’apparence d’avoir un passé, une histoire. Ils évoquent l’élégance et la chaleur par rapport aux blancs plus brillants et non modulés.

Un autre neutre fondamental, le gris français, a une histoire d’origine intéressante. Les Français l’appellent grègeet c’était historiquement une coutume mélange de couleurs. La teinte peut varier du gris tourterelle au gris bleu en passant par la lavande et tout ce qui se trouve entre les deux. Comme il ne s’agit pas d’une couleur spécifique, il semble intemporel.

Certaines couleurs de la palette française sont sans vergogne dans leur audace, les rouges sont fougueux, les jaunes scintillent presque avec une audace ensoleillée, les turquoises sont souvent nettes et lumineuses.

De nombreux bâtiments et intérieurs historiques sont classés comme protégés en France, de sorte que les couleurs (et les matériaux) d’origine restent les mêmes qu’auparavant. De ce fait, le public est habitué à voir ces couleurs et les apprécie.

Liens connexes

Changement de carrière de coiffeur à représentant de la France avec des boiseries de luxe

Notre maison verte faite de pneus fait partie de nous dit une famille en France

Tendance croissante pour les conteneurs maritimes comme piscines tendance en France

L’art de la passementerie : Les artisans qui ont fourni la royauté française et monégasque