Expositions d’art immersives : envoûtantes ou oubliables ?
La sculpture, S.2122, ressemble à une grande boîte en verre qui contient un bâtiment futuriste et l’eau et le ciel qui l’entourent. La fondation des bâtiments est immergée dans l’eau, qui montera tous les cinq ans jusqu’à ce que, dans 25 ans, le bâtiment et les personnes qui y vivent soient complètement submergés. C’est un rappel visuel de la crise climatique et un témoignage de la conviction des artistes que l’humanité survivra et s’adaptera au chaos.
Le musée possède également une œuvre de Refik Anadol et a installé un écran de 360 pieds de long avec technologie intégrée pour une exposition permanente sur l’histoire de Nanjings. L’exposition immersive anime une scène représentée sur un parchemin de l’ère de la dynastie Qing : un paysage urbain de Nanjing il y a plus de 1 000 ans, avec des érudits, des marchands, des colporteurs et d’autres personnages de la scène qui prennent vie au passage des visiteurs du musée.
En Suisse, il existe tout un laboratoire dédié au développement d’expositions immersives. À l’École polytechnique fédérale de Lausanne, Sarah Kenderdine, professeure de muséologie numérique, et son équipe recherchent les meilleures façons d’utiliser le numérique pour une meilleure conservation, que ce soit en encourageant les visiteurs du musée à interagir avec les expositions et entre eux ou en trouvant de meilleures moyens pour le public d’accéder à la collection d’un musée.
Au cours des 25 dernières années, Mme Kenderdine a réalisé des expositions interactives immersives de toutes sortes. Elle a travaillé avec Aborigènes et le National Museum of Australia pour raconter l’histoire onirique des sept sœurs, a développé de nouvelles façons interactives d’accéder à une mine d’images d’archives de 5 400 musiciens jouant du jazz, du blues et de la musique latine, et a utilisé la technologie numérique pour permettre plus aux gens d’accéder à des trésors culturels vitaux mais délicats, comme les grottes de Mogao à Dunhuang en Chine.
Dans son travail, elle a souvent constaté qu’une combinaison d’interaction humaine et d’immersion numérique s’avère plus efficace pour engager le public, comme lorsqu’un docent a dirigé une visite numérique des grottes de Mogao en temps réel.
L’expérimentation artistique ou l’expérimentation en général est si vitale, a déclaré Mme Kenderdine, en expliquant comment le travail du père de l’art vidéo Nam June Paiks dans les années 1970 a influencé la façon dont nous vivons les choses aujourd’hui et où la technologie pourrait aller. Souvent, vous voyez l’avenir venir à travers ces différentes lentilles de l’art.