De Flagstaff à la France, les étudiants apportent le projet linguistique ASU à la communauté

Poètes de l’ASU sur les œuvres qu’ils aiment

Sally Ball a compris la question. Elle ne comprenait tout simplement pas pourquoi cela lui était demandé.

Avril est le mois national de la poésie, il a été lancé en 1996 par l’Académie des poètes américains. On a donc demandé à Ball ce qui rend la poésie toujours pertinente de nos jours.

Posons-nous cette question à d’autres choses ? a répondu Ball, professeur et directeur du programme d’écriture créative de l’Arizona State University. Posons-nous cette question de mathématiques? La poésie est une forme d’art qui donne voix aux questions urgentes, aux sentiments les plus puissants d’être vivant. Donc, bien sûr, c’est pertinent. Et ce n’est pas différent dans sa pertinence que ce qu’il a été au fil des ans.

Je suppose qu’il y a plus de divertissement, plus de choses qui se disputent notre attention. Mais je ne pense pas que cela rende la poésie moins pertinente ou moins précieuse.

Pour célébrer le mois national de la poésie, ASU News a demandé à Ball et à d’autres professeurs du département d’anglais des lectures recommandées.

Safiya Sinclair, professeur agrégé, poète et mémoriste

« Mess for Shut-ins, » par Mary-Alice Daniel

Ce livre a remporté le prix Yale Younger Poets cette année. Il s’agit d’une première collection brillante, curieuse et expansive où vous pouvez sentir l’esprit de Daniels au travail, et on ne peut qu’admirer suivre sa myriade de fils fascinants de pensée et d’enquête. Les poèmes sont obsédants et hantés, lumineux et drôles. C’est un livre qui traite de l’architecture intérieure des rêves et des paysages infernaux, des fils du mysticisme et de la religion, tout en se débarrassant de ces choses, alors que la poète récupère son propre espace et son propre mythe dans le monde. Je repars électrisé à chaque fois.

« La chèvre de Judas », de Gabrielle Bates

C’est le premier recueil d’une poétesse que j’admire depuis un certain temps pour son lyrisme luxuriant sur la page. Ce livre est si riche en images, encadré par le motif magnifiquement récursif de la chèvre comme une exploration du sacrifice et de la rédemption, tout en creusant la vie intérieure du poète avec la voix unique de Bates et son souci du détail inégalé. Les meilleurs poèmes font référence à l’allégorie et au mythe bibliques, tout en les transformant. Les poèmes ici explorent le passé, l’amour actuel et la dynamique complexe de la famille, avec juste un registre lyrique aigu très puissant que j’aime vraiment.

« Toutes les fleurs à genoux », de Paul Tran

Ce livre est sorti l’année dernière et je viens de le lire. Et dès le premier poème, j’ai été transpercé comme, pourquoi n’ai-je pas déjà lu ce livre? Il est si magnifiquement écrit, si soigneusement peint avec des détails et des images exquis, avec un lyrisme riche et un œil affiné pour les reflets subtils et bruts miséricorde de la vie. La poésie trans est tellement musicale et précise ; J’étais impressionné par le mouvement rigoureux de chaque poème et la façon brillante dont ils explorent la dynamique de l’individualité, de la famille, des traumatismes, des horreurs de la guerre du Vietnam et de l’histoire des États-Unis, tout en forgeant le feu de leur propre identité. Ils tissent tous ces fils vraiment merveilleusement luxuriants et hantés de manière transparente tout au long de la collection, tout en ouvrant leur propre voie. Un livre vraiment beau et bouleversant.

Jacqueline Balderrama , professeure adjointe clinique, poète, coordinatrice du projet Thousand Languages ​​​​au Virginia G. Piper Center for Creative Writing

« Sycomore d’Amérique », de Lisbeth White

Essentiellement, il explore son héritage métis. Elle s’identifie comme blanche ou s’identifie comme noire mais a des parents blancs et noirs, puis elle regarde en quelque sorte son identité liée à cette ascendance noire et blanche. Le livre comporte plusieurs sortes de séries tout au long de celui-ci. Il y a une série de poèmes sur le pont qui, je crois, ont été écrits alors qu’elle voyageait à l’étranger en Europe. Il offre en quelque sorte ces perspectives de la patrie à distance, et pour le corps noir une sorte d’extérieur dans un espace étranger. Et il y a aussi ces séries sur les arbres. Et les arbres deviennent ce symbole d’enracinement du patrimoine et ce catalyseur de réflexion. Donc, c’est magnifiquement écrit.

« Drink of Red Mirror », de Kim Hyesoon

Shes un poète sud-coréen, et elle a enseigné à l’ASU. C’est ce livre de poèmes féministes surréalistes sur l’intimité et la féminité, et j’apprécie vraiment la nature inattendue des poèmes. Ils ne suivent pas nécessairement un récit. Tu rebondis en quelque sorte. Mais cela montre en quelque sorte qu’il n’y a pas de frontières et où vous pouvez jouer avec la poésie. C’est plus lié par la langue que peut-être par l’histoire. Et les images sont tout simplement intensément belles aussi. C’est à la fois grotesque et beau.

Sally Ball, professeure et directrice du programme d’écriture créative de l’ASU

« Poèmes collectés », par Ellen Bryant Voigt

Elle est une gagnante MacArthur, comme notre propre Natalie Diaz, et elle est l’auteur de (« The Art of Syntax »). Elle a ce genre de langue et de voix méridionales succulentes. Ainsi, les sons de ses poèmes sont vraiment étonnants. Ce sont ses poèmes recueillis, le travail de sa vie. Elle vient d’avoir 80 ans, et il y a une si belle intelligence et expression dans ces poèmes.

« À la réalisation de l’impuissance parfaite », par Robin Coste Lewis

C’est un livre que je suppose que nous appellerions un hybride. Quand sa grand-mère est morte, elle a trouvé cette boîte de photographies qui ont en quelque sorte traversé la vie de sa grand-mère, et elle a commencé à écrire à leur sujet. Elle voit ce livre comme une sorte de retraçage de la vie des Noirs en Amérique au cours du siècle dernier. Les photos sont ici, donc tout au long du livre, il y a cette combinaison d’image et de texte. C’est un livre très beau et émouvant qui ancre en quelque sorte l’histoire de sa famille dans un contexte historique peu raconté.

« La vraie vie », d’Adam Zagajewski

C’est un poète polonais qui a vécu une grande partie de sa vie aux États-Unis. Il a toujours eu une sorte de conscience de justice politique et sociale, et puis cette sorte d’attention personnelle profondément picturale pour le genre de plus petites choses dans le paysage. Il y a ce poème ici intitulé « Montagnes », qui dit, « regarde avidement quand le crépuscule approche, regarde insatiablement, regarde sans peur. » C’est un poète qui aborde ce genre de grands sujets qui planent en quelque sorte pour nous tous, soit comme une préoccupation, soit comme une sorte de chose anxiogène. Et il aborde vraiment, directement ces angoisses, mais il est également ancré dans le monde de très belles manières.

Alberto Rios , poète lauréat de l’Arizona, professeur Regents, directeur du Piper Center de l’ASU

« Stratégies de survie », par Tennison S. Black

C’est le gagnant de la National Poetry Series, et sa sortie prochaine (septembre 2023). Nous entendons tellement fort dans le monde aujourd’hui. Ceci est plus fondamental pour savoir d’où vient ce fort. C’est plus personnel. Il partage quelque chose avec lequel je pense que nous nous connectons, peu importe qui nous sommes. Je pense que c’est efficace pour transmettre ce que tout le monde essaie de crier. Il n’y a pas de cris ici, mais cela touche à l’essence de tant de choses, y compris être une femme et une mère.

« Chère diaspora », de Susan Nguyen (poète et ancienne de l’ASU)

Générationnellement, nous avons un lien avec le Vietnam, mais les conséquences, comme nous le savons tous, deviennent quelque chose d’aplati. Nous n’y plaçons pas nos antagonismes ou nos intérêts. Elle apporte quelque chose d’une sensibilité nouvelle génération à cela. Elle est ici, elle est américaine, mais d’un passé très clair et rempli de conscience. Elle travaille sous cela. Travaillons-nous tous sous cela? Non. Elle apporte une sensibilité qui nous aide à être en phase avec quelque chose avec lequel nous étions en phase depuis si longtemps. Je trouve que l’art qui aurait pu sortir de cette époque est remarquable et encourageant. Ce n’est pas un écrivain qui écrit sur la guerre du Vietnam. C’est à propos de ce qui vient ensuite.