Les comptes qui divisent la France avec MeToo : « Cela fait des années que cela se prépare »

Au Festival de Cannes de cette année, une nouvelle génération de jeunes cinéastes dénonce à l’écran la violence sexuelle et le sexisme dans l’industrie.

Briser le silence qui entoure l’expérience des abus sexuels est une devise constante du mouvement #MeToo. Au festival du film de Cannes en France, les actrices et cinéastes le font peut-être de la meilleure façon qu’elles connaissent à l’écran.

Historiquement, #MeToo n’a pas eu le même impact culturel en France qu’aux États-Unis, même si les Français avaient leur propre hashtag concis #balancetonporc, ou « appelez votre cochon ». Puis, en 2018, alors que le mouvement commençait, 100 femmes artistes, dont la légendaire actrice française Catherine Deneuve, écrivent une lettre ouverte au journal Le Monde, qui s’en inquiète, estimant que « la liberté de séduire et d’importuner est essentielle à la liberté sexuelle ».

Mais une nouvelle génération de jeunes cinéastes, principalement des femmes, ne semble pas partager ces sentiments, et cette année à Cannes, la plus grande plateforme publique du cinéma français, a été le lieu où le débat sur les comportements inappropriés au sein de leur industrie cinématographique a convergé avec celui des films. avec un regard féminin inconfortable sur les attentes de la société à leur égard.

« Les attitudes françaises à l’égard de la moralité et du sexe ont toujours été différentes de celles des États-Unis », a déclaré la journaliste et écrivaine Agns Poirier à la BBC. « Mais cela fait des années que cela se prépare et on a l’impression que 2024 est différent. »

Le festival a débuté la semaine dernière sur fond de révélations que l’acteur le plus célèbre de France, Grard Depardieu, 75 ans, serait jugé cet automne pour des accusations d’agression sexuelle présumée alors qu’il travaillait sur un tournage en 2021, ce qu’il nie. Quelques jours avant le début de l’événement, des rumeurs ont circulé qu’une liste de 10 personnalités de l’industrie cinématographique française accusées de mauvaise conduite serait rendue publique pendant le festival, même si cela ne s’est pas concrétisé. Au premier jour de Cannes, neuf femmes publiquement accusé Le producteur français Alain Sarde a été accusé d’abus, allégations qu’il nie.

« C’est différent cette fois-ci à cause des révélations de l’actrice Judith Godrché ces derniers mois qui ont donné lieu à une enquête parlementaire en France », explique Poirier.

Godrche était à Cannes pour présenter son film Moi Aussi (« Moi aussi »). Le court métrage de 17 minutes présente environ 1 000 survivants d’abus sexuels qui ont convergé ensemble à Paris un jour de mars 2024. Les participants se couvrent la bouche dans un geste symbolique de silence, mais à mesure que le public entend des fragments de témoignages personnels, l’ambiance change progressivement. à celui de la légèreté alors qu’ils commencent à danser ensemble dans la rue.

Elle déclare à la BBC qu’elle souhaite mettre en lumière l’attitude de la France face aux violences sexuelles. « C’est important pour moi que ce film voyage », dit-elle, « et c’est important pour moi que le monde soit conscient de la façon dont la France traite tous ces sujets, parce que je sens que l’opinion publique, mondiale, aura un impact sur notre pays, et sur la manière dont notre pays veut être vu à l’étranger.

« Pour moi, il s’agit de dire aux législateurs et au gouvernement : ‘vous devez prendre cela au sérieux, il y a un problème’. Et écoutez, tout le monde le sait. Vous saviez, nous savions, et maintenant tout le monde le sait. »

Une autre actrice française, Nomie Merlant, a déclaré à la BBC que l’impact sur elle après la première vague d’allégations #MeToo a été l’inspiration derrière son film Les Balconettes, qui a également été projeté au festival de cette année dans le cadre de la sélection officielle de Cannes. Merlant réalise, co-écrit et joue dans cette comédie sanglante, qui se déroule à Marseille pendant la journée la plus chaude de l’année, lorsque trois colocataires affrontent certains des hommes violents de leur vie.

Mieux connue pour son rôle dans l’histoire d’amour historique épique de Cline Sciamma, Portrait d’une dame en feu, dans laquelle elle a joué aux côtés d’Adle Haenel, un autre partisan de premier plan du mouvement français #MeToo, et qui en 2023 quitter publiquement l’industrie du cinéma, citant une « complaisance » face aux abus sexuels. Sciamma a également co-écrit Les Balconettes avec Merlant.

« Quand j’ai eu l’idée du film, c’était à partir de ce qui s’était passé dans la vraie vie », explique Merlant. « Le mouvement #MeToo a changé ma façon de voir le monde ; j’ai vu le monde patriarcal dans lequel nous vivons. J’espère que le film est plus profond qu’un simple film « metoo », mais le mouvement m’a donné la confiance nécessaire pour explorer ces idées.

« Je voulais que le film soit coloré, punk, violent parce que je voulais qu’il soit cathartique et je voulais explorer la vulgarité des femmes parce que ce n’est pas beaucoup regardé. »

Merlant reconnaît également qu' »il y a un sentiment de rage » dans le film mais ajoute qu’elle « adorait l’associer à la comédie. L’humour lui permet de prendre un peu de distance, de parler de ces choses très traumatisantes ».

Un autre film à l’affiche dans la sidebar de Cannes Semaine de la Critique de la réalisatrice franco-algérienne Emma Benestan, intitulé Animale, est un drame de style occidental qui se déroule dans le monde de la tauromachie dans le sud de la France. Une jeune femme, Nejma (interprétée par Oulaya Amamra), veut travailler sur le ring mais fait peut-être face à encore plus de dangers de la part de l’équipe entièrement masculine avec laquelle elle travaille que des taureaux eux-mêmes.

« C’est tellement important qu’il faut parler de ces choses dans un film », a déclaré Amamra à la BBC. « Il y a une scène dans ce film où Nejma pousse un cri, et je trouve ça tellement libérateur, parce que vous savez, on en a tellement marre de chuchoter tout le temps. On a le droit de crier toute notre rage intérieure. »

Mais au-delà d’exprimer leur inquiétude sur la question du consentement sexuel, le travail de ces réalisatrices émergentes met en lumière l’objectivation des femmes dans la société. Wild Diamond, un film en compétition à Cannes de la première cinéaste française Agathe Riedinger, raconte la vie de Liane, 19 ans, qui auditionne pour une émission de télé-réalité et est prête à faire des efforts extrêmes avec son corps. pour devenir influenceur.

Riedinger a déclaré à la BBC qu’elle souhaitait réaliser ce film depuis au moins sept ans et qu’elle était fascinée par l’impact des émissions de téléréalité, en particulier sur les femmes. « Cette nouvelle mythologie moderne se façonne à travers eux, car au fond, il y a une attitude très conservatrice à leur égard, pleine de répugnance et de mécontentement envers ces classes sociales », dit-elle. « Je voulais aussi examiner la culture du viol, la compétitivité entre les femmes, l’hypersexualisation des femmes et comment tout cela est amplifié et exposé à travers les médias sociaux. »

La réalisatrice pense qu’il y a désormais un changement de génération dans les opinions sur les types de films qui devraient être réalisés et regardés dans les cinémas français, et cela l’a aidée à réaliser le film l’année dernière. « Il y a sept ans, il y avait une sorte de mépris envers mon sujet qui n’était tout simplement pas considéré comme intéressant par les intellectuels qui dirigent normalement le cinéma et la littérature », dit-elle.

« J’ai eu du mal à leur faire comprendre la profondeur de la chose. Mais ensuite, il y a eu un changement avec le mouvement médiatique, un changement d’attitude, et cela les a incités à voir que peut-être les goûts du public changeaient. Puis il y a eu un véritable changement. Je suis intéressé à voir quelqu’un comme Liane à l’écran. »

L’un des films les plus remarqués à Cannes est celui de la Française Coralie Fargeat. La substance, une comédie dramatique d’horreur corporelle mettant en vedette Demi Moore dans le rôle d’un acteur plus âgé qui a été licencié par son réseau et qui prend des mesures drastiques pour recréer son jeune moi. Il s’agit du deuxième film de Fargeat après le film d’horreur et d’action Revenge de 2017, dans lequel une jeune femme s’en prend aux hommes qui la violent et la laissent pour morte.

À propos de l’inspiration pour The Substance, Fargeat dit que c’est l’âge de 40 ans qui l’a déprimée. « Je ne connais pas une seule femme qui n’ait pas une relation difficile avec son corps », a-t-elle déclaré à la BBC. « A seulement 40 ans, je pensais ‘c’est la fin de ma vie. Je ne pourrai plus être valorisée, aimée, ma vie est finie' ». Je suis féministe et pourtant tout cela m’avait encore imprégné le cerveau qu’à partir d’un certain âge, je ne valais plus rien. J’ai donc décidé de m’y confronter et d’écrire ce film.

« Les corps ici dans ce film vont être tyrannisés, ridiculisés, détruits, de la même manière que je crois sincèrement que la société détruit les femmes avec toutes les règles qu’on nous apprend silencieusement à suivre. »

Même si personne ne peut prédire si le jury du Festival de Cannes récompensera un autre film aux thèmes corporels de choc (le film de Julia DuCournau Titane a remporté la Palme d’Or à Cannes il y a trois ans), avec un acteur aussi prolifique que Moore dans le rôle principal (une actrice qui, ironiquement, a toujours été célébrée pour son corps) et des critiques élogieuses, ce film devrait également faire vagues à travers le monde.

Aux côtés d’une autre réalisatrice française, Justine Triet, qui a réalisé le film oscarisé Anatomie d’une chuteil s’agit d’une nouvelle vague de cinéastes féminines qui peuvent rivaliser avec le fandom auparavant réservé aux auteurs masculins à Cannes, même si seulement quatre femmes ont des films dans la prestigieuse Compétition cette année.

Parallèlement, le débat sur les fautes historiques présumées au sein de l’industrie française risque de s’intensifier dans les mois à venir, avec la publicité entourant le procès de Grard Depardieu. Sa carrière a été si prolifique que l’histoire récente du cinéma français elle-même pourrait sembler elle aussi mise à l’épreuve.

Regardez l’émission spéciale du Festival de Cannes sur les films parlants ce week-end, les 25 et 26 mai.