La 22e saison de Music@Menlos met à l’honneur la musique de France
Joyeux vingt-deuxime anniversaire, Musique@Menlo !
Autant saluer Musique@MenloLa 22e saison est en français car elle s’appelle French Reflections et couvrira la musique française à travers les siècles, des chefs-d’œuvre baroques à l’impressionnisme, ainsi que des chansons dans différentes langues, des trios de traditions contrastées et certaines des plus belles musiques pour piano jamais écrites, selon l’annonce de la saison.
Réflexions fait référence aux innovations des compositeurs français et à leur impact sur les compositeurs du monde entier, de Mozart à Bohuslav Martin.
La programmation thématique suit la tradition de Music@Menlos en consacrant des saisons complètes à des sujets tels que la musique russe (2016) ou des œuvres de Beethoven (2005 et 2023), Mozart (2006), Felix Mendelssohn (2009), Antonn Dvok (2014) et Franz. Schubert (2015).
Aucune justification n’est nécessaire pour se concentrer sur la musique française, mais les directeurs artistiques Wu Han et David Finckel dit Voix classique SF leurs raisons :
Music@Menlo a toujours axé ses festivals autour de perspectives sur la musique, de différentes lentilles à travers lesquelles nous pouvons regarder la vaste forme d’art qu’est la musique de chambre. Cela aide les auditeurs à se concentrer, à acquérir des connaissances sur cette forme d’art et, finalement, à repartir avec le sentiment d’en savoir un peu plus sur la musique de chambre qu’avant le festival.
Avec plus de deux décennies d’histoire, Music@Menlo s’est penché sur de nombreux aspects de la musique de chambre, depuis ses compositeurs jusqu’aux périodes historiques et même aux éléments instrumentaux (The Glorious Violin, 2017). Jusqu’à présent, tous les pays, villes ou régions riches en histoire de la musique de chambre ont été largement présentés, à l’exception de la France.
Nous sommes très heureux d’avoir rassemblé un si large éventail de musique de chambre française familière et de nouvelles découvertes étonnantes, s’étendant sur des siècles. De plus, nous mettons en avant l’inimitable répertoire pianistique et vocal français. De plus, toute la musique française que nous jouerons cet été sera juxtaposée à des musiques de forme ou de finalité similaire provenant d’autres cultures, intensifiant ainsi l’expérience musicale française à travers le contraste et les parallèles.
Du 19 juillet au 10 août, le festival présentera plus de 50 événements à travers Music@Menlos trois étapes à Atherton.
L’annonce de la saison coïncide avec l’annonce que les festivals 20ème-La campagne anniversaire, lancée en 2022, a désormais permis de récolter 5,75 millions de dollars pour soutenir les programmes éducatifs, les initiatives artistiques et l’infrastructure numérique de l’organisation.
Les fonds ont déjà été appliqués à des projets Music@Menlo tels que des commandes des compositeurs Wang Jie et David Serkin Ludwig, des programmes élargis de résidence et de formation pour les musiciens en début de carrière, et un nouveau programme sans frais de scolarité (et nouvellement nommé) Smith Family Young Performers Program. .
Wu Han a dit : Le Institut de musique de chambre est le joyau de notre festival, et la générosité de notre communauté et de notre conseil d’administration changera la vie d’innombrables jeunes musiciens. Ces jeunes, à leur tour, changeront le cours de la musique de chambre elle-même.
Le record constant de Music@Menlos en matière de présentation d’éminents musiciens de chambre du monde entier se confirme pour sa 22e saison, avec une liste de 44 artistes cette année, dont 13 marqués d’un astérisque ci-dessous feront leurs débuts sur la scène principale du festival :
les pianistes Jean-Efflam Bavouzet*, Michael Stephen Brown, Anna Geniushene*, Gilbert Kalish, Ken Noda, Hyeyeon Park, Orli Shaham, Chelsea Wang* et Wu Han ; claveciniste Kenneth Weiss
Les violonistes Benjamin Beilman, Stella Chen, Francisco Fullana, Chad Hoopes, Paul Huang, Kristin Lee et Lun Li ; les violonistes/altistes Sunmi Chang et James Thompson ; les altistes Matthew Lipman, Paul Neubauer et Masumi Per Rostad
les violoncellistes Dmitri Atapine, David Finckel, Sterling Elliott, Sihao He et David Requiro ; la bassiste Nina Bernat; la harpiste Bridget Kibbey ; le Quatuor à cordes Viano (violonistes Lucy Wang et Hao Zhou, altiste Aiden Kane et violoncelliste Tate Zawadiuk)
les clarinettistes José Franch-Ballester et Tommaso Lonquich ; le flûtiste Sooyun Kim ; le bassoniste Peter Kolkay ; le hautboïste James Austin Smith ; le corniste David Byrd-Marrow*; le trompettiste David Washburn; la soprano Erika Baïkoff ; Rencontrez les leaders Juliette de Marcellus*, David Serkin Ludwig et Michael Parloff
Parmi les principaux programmes de concerts :
Le programme I, qui ouvrira la saison le 20 juillet, est Tableau baroque, présentant la musique de Georg Philipp Telemann, Dieterich Buxtehude, JS Bach, François Couperin, Jean-Philippe Rameau et Jean-Fry Rebel.
Le programme II déplace Vienne à Paris, avec des musiques de Haydn, Mozart, Gabriel Faur, Jean Franaix et Maurice Ravel.
Les deux programmes suivants sont orientés instrument : Quatuors et Harpes, avec des œuvres de Ravel, Samuel Barber et Charles Martin Loeffler, et Trios et Trompettes, avec des trios de Mozart et Cécile Chaminade, Bohuslav Martins. La revue de cuisineet (comptaient généreusement) Camille Saint-Sanss Septuor en mi bémol majeur deux fois un trio plus un.
Le programme V s’appelle Piano/Piano et présente des œuvres de Faur, Anton Arensky, Claude Debussy et Sergei Rachmaninov. Le programme VI est Vocal Exchange, avec une large représentation d’instruments remplaçant la voix dans des pièces de Rachmaninov, Alexander Scriabin, Anton Rubinstein, Franz Liszt et Joaqun Turina. Le programme final VII, les 8 et 10 août, est Renaissance.
Au Chamber Music Institute, le programme des jeunes interprètes (1 019 ans) se déroule du 19 juillet au 10 août, avec Dmitri Atapine et Hyeyeon Park comme co-directeurs. Le programme international (2030 ans) se déroule du 15 juillet au 10 août, avec Gilbert Kalish et Kristin Lee comme codirecteurs.