Loewe explore les médias sociaux et la masculinité lors d’un défilé de mode à Paris
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Dans un univers éblouissant où se rencontrent le grand art, la mode et les célébrités, la dernière collection de Jonathan Anderson pour Loewe explore la masculinité moderne, dans le contexte de notre monde saturé de médias sociaux. L’espace d’exposition, transformé par l’artiste Richard Hawkins en pop art vibrant, était un assaut visuel sur les sens, ouvrant la voie à une collection aussi riche en récit qu’en esthétique. Au milieu du public, l’acteur Jamie Dornan a été aperçu, regardant avec amusement des images fugaces de lui-même intégrées dans des collages vidéo de pulp fiction allant des photos de paparazzi à l’histoire de l’art et aux médias sociaux.
COLLAGE DE MÉDIAS SOCIAUX LOEWES
Au cœur de cette collection à l’ère numérique se trouvait le thème de la divergence. Anderson a habilement évité l’idée d’une esthétique unique, présentant un collage complet et fabuleux de personnages des médias sociaux, chacun au style unique et apparemment pris au dépourvu, comme ils pourraient l’être par l’objectif de TMZ ou de Us Weekly.
Soyez averti que ces personnages imaginaires n’étaient pas des célébrités typiques. C’était la vision d’Anderson, donc le décalage et l’inattendu abondaient.
Un col en jean drapé de façon spectaculaire jusqu’au tibia, tandis qu’un haut rose semblait avoir accidentellement glissé, révélant un torse nu de manière involontaire. Une ceinture à grosse boucle d’un seul côté ajoutait un élément de spontanéité, comme si son porteur VIP avait été attrapé sans même avoir le temps de l’attacher.
Ailleurs, un manteau camel surdimensionné était nonchalamment drapé sur la peau nue, associé à une sneaker bleue sans chaussette, évoquant l’image d’une célébrité sortant précipitamment pour le petit-déjeuner, devenant involontairement le sujet de l’objectif des paparazzis. Il y avait des cardigans ridiculement longs, des pantalons en cuir et des survêtements couvrant toute la gamme de l’existence humaine moderne.
La collection a atteint son apogée avec des pièces inspirées d’Hawkins, en particulier le pantalon multicolore qui mariait une touche contemporaine avec un clin d’œil à la tenue arlequin traditionnelle, mettant en valeur le talent d’Anderson pour fusionner les références historiques avec un design moderne.
Cette saison, Anderson s’est aventuré sur un terrain plus provocateur, aux prises avec les complexités de l’ère numérique. Sa dernière exposition montre comment la dynamique en constante évolution des médias sociaux et des célébrités remodèle la masculinité moderne.
HERMES’ NICHANIAN RÉIMAGINE LE CHIC HISTORIQUE POUR LES HOMMES MODERNES
Le dernier défilé masculin de Vronique Nichanian pour Hermès était un jeu d’histoire et de modernité, réinventant l’élégance du XIXe siècle avec une touche contemporaine. Le défilé est un voyage vestimentaire à travers le temps, mêlant sa simplicité luxueuse et une incursion audacieuse dans la mode historique.
Les cols de cette saison étaient un clin d’œil au passé, évoquant les cols à volants et les cols boutonnés des manteaux rappelant le XIXe siècle. Une pièce remarquable était une capuche urbaine, conçue pour ressembler à un panneau de cuir au niveau du cou, s’associant parfaitement au thème de la collection, celui des vêtements épais et multicouches. Cette superposition n’était pas seulement une question de chaleur, mais aussi la création d’un récit riche et texturé : des pulls sur des chemises, des manteaux superposés sur des manteaux, le tout accentué par de grands revers et des cols retournés spectaculaires. Les grandes bottes noires à plateforme ajoutent au style dramatique, apportant à chaque tenue une touche historique audacieuse.
Le traditionnel rencontre le moderne lorsque les costumes à carreaux Prince de Galles sont arrivés sur le podium, diffusant avec une touche moderne un éclair de jaune dans un pull en maille douce, par exemple. Ce mélange du traditionnel avec des éclats de couleurs est une tendance marquante cette saison.
Nichanian, directeur artistique de l’univers masculin d’Hermès depuis 1988, a continuellement fait évoluer l’esthétique de la marque, passant des styles formels de la fin des années 80 à une approche plus décontractée et moderne qui valorise la simplicité et les matériaux de qualité. Ses créations mélangent un luxe intelligent et moderne avec une touche ludique.